原著中，唐僧四人一进入西梁国城中，周围的百姓便兴高采烈的大喊：人种来了，人种来了!而女王听到这个消息后也是色欲顿生，还没见到唐僧便想着要与他阴阳相合，“寡人以一国之富，愿招御弟为王，我愿为后，与他阴阳配合，生子生孙。”

见到唐僧后，女王的表现更是不堪，“女王看到那心欢意美之处，不觉淫情汲汲，爱欲恣恣，展放樱桃小口，呼道：大唐御弟，还不来占凤乘鸾也?”面对女王的情意，唐僧只是一味的欺骗，等到通关文牒弄到手后，便翻脸无情。

但这一切到了86版《西游记》中却全然变味，女王变成了一个痴情女子，唐僧也并非无动于衷，一句 欲言又止 的“若有来生”将他内心的波动表现的一览无余，再加上那首情意绵绵的《女儿情》作配乐，画面不要太美。

与唐僧一样，这一版本的孙悟空也不再化身教化英雄，好斗、风趣、急脾气等等人性化的一面逐渐回归。然而， 六小龄童 的孙悟空仍旧是完全的正面人物形象，与原著相比，是刻意地进行了美化的。

比如三打白骨精这一段。我们知道，唐僧只是一介凡人，并没有孙悟空的 火眼金睛 ，他实际上无法分辨真伪。

而孙悟空每次都是一棒子了事，而不愿多作解释，之后再加一句我老孙知道他是妖怪变的。这如何能说服唐僧，再加上猪八戒在一旁的挑唆，唐僧最终赶跑了孙悟空。

到了86版的《西游记》中，为了衬托孙悟空的高大形象，导演刻意增加了白骨精杀害两位老人和他们女儿的情节，以突出白骨精的凶残与狡诈。本文为趣历史原创，未经趣历史官方允许不得以任何形式转载。

5.《大话西游》的恶搞与颠覆

《大话西游》的经典用不着我再多费口舌了。

这部影片的台词充满着大量港台地区的口头禅，如三八婆，i服了you，stop等等，电影中的人物也多是一些小人物的形象设计。更重要地是，它彻底颠覆了以往的孙悟空形象，把猴子彻底地人化了。

影片的冲突从人、神、妖之间的善恶转变成了人性中责任与爱情的矛盾。当紫霞仙子被牛魔王刺中身体时，头戴紧箍咒的孙悟空不愿放手又不得不放手的凄美场景让无数人一再动容。

鉴于大家都太过熟悉这部电影了，我就点到即止了。

6.《西游·降魔篇》的暗黑

2013年上映的《西游·降魔篇》，是 星爷 对西游故事的又一次颠覆。除了对爱情元素的一以贯之外，孙悟空的侏儒身材、魔鬼脸蛋、残暴品性引发了人们巨大的争议。

一些人说，星爷的西游才是真西游，完全还原了吴承恩故事的精髓，而我们过去一直被86版的《西游记》给骗了。暗黑才是原著的精华，《西游记》不是童话故事，它立意很深。

老实说，这些人恐怕不少是刷软文的水军。

的确，影片中的孙悟空形象最大程度上还原了吴承恩在书中的描写。

原著第二十回中，当人们看见孙悟空时评价他是：“拐子脸、别颁腮、雷公嘴、红眼睛的一个疹病魔鬼”。第三十六回又这样描写他的外貌，“ 七高八低 孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头;獠牙往外生，就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”

可见，原著中的孙悟空的确长得如恶魔一般丑陋，然而这只是他的外形。原著中，孙悟空虽然有许多叛逆、好斗、凶狠的表现，然而本质上他只是一个不明事理、好奇贪玩、爱面子又最贱的猴子罢了，远不是一个令人憎恶的恶魔形象。

但在星爷的《西游·降魔篇》中，孙悟空不仅外形丑陋，内在也是一个妖魔，对驱魔人、空虚公子、段小姐等的残杀，拔光玄奖的头发等等行为，无一不体现着他的深深魔性。本文为趣历史原创，未经趣历史官方允许不得以任何形式转载。

所以，相比原著，星爷的西游仅取其形，而大胆地进行了黑化处理，放大了孙悟空的魔性一面。

简单的一个小结

孙悟空荧幕形象的变化，体现着时代的浪潮。

上世纪二十年代的《盘丝洞》等是最早的商业片，只完成了对孙悟空荧幕形象的初步展示。其后随着 抗战 的爆发，抗战英雄主题成了孙悟空形象的内涵。新中国成立后，孙悟空又再一次服务于革命的教化作用。

改革开放后，阶级斗争的革命思潮烟消云散，对人性的赞美成了新时代的刚需，于是有了86版的《西游记》。然而当时仍旧是改革初期，孙悟空的形象中虽然加入了一些有人格色彩的内容，但大体仍是一副完美的正面角色。

90年代以后，后现代主义的兴起引发了新的思潮，对经典的反传统结构成为一时风尚，伟光正的英雄成了嘲讽的对象，于是有了人们对那个好色、怕死、贪财的小人物至尊宝及爱对着镜头放屁的反传统英雄孙悟空的追捧。

新世纪以后，电影的商业化脚步不断加快，人们对于电影的视觉要求越来越高，于是大制作、大场面层出不穷，特效也占据越来越多的比重，星爷及徐老怪的西游故事便在这种背景下重新出发。