时代的车轮滚滚向前，观众的审美疲劳来得往往比想象中更快。在综N代收视率疲软，新节目难以出圈、原创节目匮乏的现状下，“国内音乐综艺陷入了瓶颈期”这个话题已经不是第一次被提及了。

 

今年暑期档，《幻乐之城》的出现，则带来了音乐综艺“破冰”的希望。这档节目刚曝光时，大多数人的聚焦点都是在“天后”王菲的身上，但当人们看到背后的制作团队，也许对这档节目更有了信心。幻乐发起人梁翘柏、节目监制洪涛、总导演安德胜，无不是综艺界的领军人物。

 

播出三期以来，《幻乐之城》不光是“音乐电影+现场直播”的艺术形式创新令人惊讶，它在“一气呵成”的野心下淡化真人秀“秀”的色彩，放弃竞技机制的做法也是国内音乐综艺少有的。

 

 

 

从微博数据来看，7月20日首播至今，《幻乐之城》3期节目拿下19个微博热搜，可谓强势霸榜，收视也多次拿下省级卫视第一。而媒体圈更是给予其“中国电视新物种”的美誉，这对于一档尚处于探索期的原创综艺来说，无疑是最好的肯定。

 

你可以说《幻乐之城》新锐，也可以对它提出质疑，毕竟新潮流的发展，往往都是一个螺旋上升的过程。对于《幻乐之城》这个“新物种”，观众或许仍需要时间去接受和理解，但它在艺术形式和艺术价值上的认真探索，实则正在潜移默化地提升着国民对综艺的审美标准。

 

 

洪涛与梁翘柏《歌手》之后再出发

走出“舒适区”寻找突破

 

2004年，火遍大江南北的《超级女声》成功开启“全民造星”时代，2012年，《中国好声音》以“导师制”颠覆传统选秀模式，2013年，《我是歌手》以成名歌手现场演绎的舞台形式走向爆款。纵观国内音乐综艺的发展历程，也可见观众十多年来的审美变迁之快。

 

放眼当下的音乐综艺市场，近一两年虽然也有聚焦垂直领域的爆款出现，但传统音乐综艺的现状却并不乐观，虽然老牌IP的名声仍然响亮，但收视率走向疲软却是不争的事实。音乐综艺在创新上需要“破冰”，已经是当务之急。

 

《幻乐之城》的出现，就是在认真探讨创新的命题。它在形式上跳出了传统音乐综艺的条条框框，不玩选秀，没有导师，没有点评的设定，为陷入审美疲劳的观众带来了新的体验，也证明了我们的音乐综艺舞台可以有更为多元的变化。

 

《幻乐之城》从天马行空的创意到最终成型，离不开背后以梁翘柏、洪涛、安德胜为首的主创团队。《幻乐之城》“音乐电影+现场直播”的创意，就是来自于发起人梁翘柏。众多人知道梁翘柏是从《我是歌手》的音乐监制身份以及他在舞台上演唱的那首《Greatest love of all》开始的。

 

 

 

在《我是歌手》担任音乐总监时，梁翘柏除了负责整个节目的现场音乐，还要为竞演歌手改编歌曲。“因为音乐一定是需要新鲜感，如果一成不变翻唱，肯定会很吃亏”。但《我是歌手》六季下来后，梁翘柏还是意识到了仅限于“音乐”本身的突破是不行的，他开始构思一个更大的作品，这便有了《幻乐之城》最初的创意。

 

“如果是音乐附加了一个故事，它可能在表达的时候就不是纯粹侧重技巧，那会有一个不一样的角度，或者对于歌手来说，对观众来说就有一个不同的体验。”当创意成型之后，梁翘柏拉来了《我是歌手》的总导演洪涛担任节目监制，最后，《幻乐之城》的制作便交到了曾打造过《百变大咖秀》《舞动奇迹》《全员加速中》等综艺的安德胜手中。

 

 

 

相比于梁翘柏和安德胜，众多观众对洪涛并不陌生，毕竟在《我是歌手》的排名公布上，他是用卖关子“折磨”了观众好几年的人。况且在综艺制片人行列中，洪涛可谓是“教父”级别的人物。

 

他用《我是歌手》开创了湖南卫视音乐综艺的一个巅峰时代。在《我是歌手》行经第六季末时，他虽竭力控制情绪，最终仍泪洒当场。“我已经尽力了，大家很多期待的网传的歌手都没来，但我们都在努力邀请，第六季了，我们真的尽力了。”

 

洪涛作为国内音乐综艺的领航者，在当初押注《我是歌手》时，他不是没有担心。《我是歌手》之前，国内音乐综艺市场一直是选秀节目的天下，能否接受一档成名歌手PK且气质相对严肃的节目仍是未知，不过他最终选择了相信自己。

 

 

 

多年后，洪涛依然“兵行险棋”，选择了创新节目《幻乐之城》，历尽千帆再归来，他的初心仍然未改。昔日做《我是歌手》时，他曾不止一次的感慨：“做了十几年电视节目，我们亲手培养了全世界最挑剔的观众。”而这一次的《幻乐之城》，他和梁翘柏、安德胜，仍肩负着用一档全新形式的节目，培养观众新审美的重任。

 

 

《幻乐之城》不是要秀技术

而是想让观众看到“干货”  

 

创新是艺术的生命力，音乐综艺的创新更是当下整个市场最为亟需的。《幻乐之城》“音乐电影+现场直播”的玩法虽尚在探索期，但在当下的音乐综艺市场，《幻乐之城》的创新，除了带给观众新鲜感，也在以自身艺术形式的多元化促进观众审美的提升。

 

节目第一期的《对不起》中，易烊千玺的歌声与外婆的独白在同一镜头中完美呼应，一瞬间引爆了观众的泪腺。节目第二期的《焚心》中，全息投影唯美的视觉效果配合哀婉的歌声，成功传递出了故事中千年之恋的凄美之感。这种全新的视听尝试，让音乐的感染力和表演的穿透力都更为强烈。

 

 

 

为了让观众真正感受并理解“音乐电影+现场直播”这种新的艺术形式，《幻乐之城》利用“幻乐空间”将作品原本的后期工序放置到了台前，将作品打造的难度也摊开在了观众面前，就是为了达到“沉浸式”的体验。32天里打造一部8分钟的作品看似不难，但要在现场达到演员、摄影、灯光、配乐、音效、剪辑等环节的紧密配合，实现“无后期剪辑”，对电影团队和艺人来说都是一次挑战。

 

而正是这种“无后期剪辑”的现场直播形式，淡化了以往真人秀中“秀”的成分，让节目回归到了“真”和“人”上。节目中幻乐之作的创意，都是由艺人提供，在已经播出的三期节目中，黄晓明、大张伟、萧敬腾的创意灵感都与自己的艺人职业密切相关。当明星褪下光环，在作品中投入真情实感，他们与观众的距离才会被缩短，让观众真正产生代入感。

 

 

 

这一次，《幻乐之城》也不是让艺人来PK的。长久以来，利用竞技增强综艺的可看性和刺激性无可厚非，但在娱乐文化“快餐化”的时代，越来越多的综艺节目过度放大“竞技”的看点，这似乎已经违背了享受音乐本身的初衷。

 

为了回归内容，《幻乐之城》放弃了竞技机制，选择了以作品对话当代人和当代社会。前三期节目中，不管是回温亲情的《时光机》《对不起》，还是对话人生与人性的《独木桥》《世上最幸福的病》，亦或是聚焦社会小人物和边缘人物的《我希望我的希望不再只是希望》《听爱》，都是在认真去讲好的故事。

 

 

 

不管是从形式上还是内容上，《幻乐之城》都在认真探索音乐综艺更高的艺术价值，想给观众呈现出更多的“干货”。当下的综艺市场，确实也需要一档不是简单粗暴“逗观众笑”，而是在用心引导观众沉下心来思考、审美的综艺节目。

 

 

无问西东

做观众的引路人和时代的“拓荒者”

 

时代在变，文艺创作也要变，变则通，通则久，这对占据主流收视的电视剧和综艺来说都是正理。国民审美提升的进程中，《琅琊榜》和《伪装者》的出现是一个重大历史节点，这两部剧背后的正午阳光，不向流量低头，不讨好观众，而是以“内容”硬实力，走出了一条属于自己的路。今年，《幻乐之城》的出现，对于综艺市场的意义也同样深远。

 

2015年，电视剧《伪装者》《琅琊榜》的接连火爆，使得以侯鸿亮、孔笙、李雪为核心的正午阳光一跃成为“国剧良心”的代名词。2015年的电视剧市场，IP方兴未艾，偶像剧、宫廷剧、仙侠剧等霸占市场，谍战题材的《伪装者》和严肃古装剧《琅琊榜》的走红看似意外，但其实是以“内容取胜”。

 

要说《伪装者》和《琅琊榜》的工艺水准，无疑是业内顶尖，不然正午阳光也不会被冠上“处女座”剧组的称号。两部剧中，服装、场景、构图、色彩等均极具质感和美感，《琅琊榜》中水墨画般的画面诗意更是惊艳了观众。

 

有了好的外在，还需要有好的灵魂。《伪装者》在错综复杂的政治关系下重现乱世中的家国情怀，而《琅琊榜》虽是虚构故事，但再现江湖庙堂，以“梅长苏”在权谋斗争中对伸张正义的执着，传达了理想主义的光辉。

 

 

 

正午阳光的成功，离不开匠心与理想支撑。《闯关东》2005年开始筹备后，侯鸿亮用了8年时间将1904年到改革开放的历史梳理了一遍。为了让《伪装者》《琅琊榜》更吸引年轻人，他不仅补了很多韩剧，还看了整整两年的网络小说，很难想象这是一位“老派”影视人能做出的事情。

 

侯鸿亮在2015年接受采访时曾说，“现在最严重的问题是，一些剧搞得观众审美模糊，我们有必要告诉观众什么才是好东西。”由此一番话，也可见正午阳光“国剧良心”的名号受之无愧，不放弃追求行业高度，尊重观众，才称得上“良心”一词。

 

如果以侯鸿亮、孔笙、李雪为参考，那么梁翘柏、洪涛、安德胜现在在做的事情就很好理解了。因为模式太新了，《幻乐之城》播出后，也有一些观众质疑它在形式上过于“阳春白雪”，不接地气。但电视节目作为一种文艺作品，它和其他众多文艺作品一样，在创意、思想、格局上，很多时候是应该走在大众审美之前的。

 

 

《幻乐之城》对于观众审美的培养和提升，前提也是建立在尊重观众的基础之上的。不管是淡化“秀”的痕迹，回归“真”的诚意，还是将输赢看淡，享受作品的态度，这部综艺没有选择一味讨好观众，而是选择了领先一步引导观众，走向审美升级。

 

《幻乐之城》的出现，代表了以安德胜、梁翘柏、洪涛为首的创作团队的一场认知觉醒，总要有“敢为人先者”开路、探索，走在观众前面，最终再走向观众，国产综艺才能进步，观众审美才能提高。

 

对整个音乐综艺市场而言，国内综艺终将摆脱对“欧美日韩”成熟模式的依赖，走上独立探索之路，从量变到质变，从零到一，国内音乐综艺还有漫长的变革之路要走，而《幻乐之城》对这场变革来说就是一个积极的存在。

 

 

 

“我希望《幻乐之城》之后，其他的电视节目制作都是一些全新创作，因为我们有这个条件，我们的电视市场、互联网综艺的市场是很大的，它有足够的空间跟观众去接受新的事物。”这是梁翘柏的愿望，也是《幻乐之城》的理想。

 

说《幻乐之城》抛砖引玉也好，是标杆或分水岭也好，讨论这档节目的意义，要将眼光放长远来看。不管是侯鸿亮、孔笙、李雪，还是梁翘柏、洪涛、安德胜，他们都是这个时代的“拓荒者”，不仅能把握住时代的需求，也有“无问西东”去探寻前路的勇气和魄力。

 

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